发布时间：2022-12-25 13:19:53
说句话，就能生成一幅画？
最近，苏州城市交通工作者史杰仅靠输入几句话，便通过AI（人工智能）“快速创作”出了精致的画作，在社交平台上收获了不少关注。
然而，互联网上，对于AI绘画争议不断。相较于传统绘画，AI绘画有何不同？未来是否会完全取代人类画师？它的出现对艺术来说，究竟是冲击，还是机遇虫草鹿骨丸有什么作用？
01
你和画家之间，差了一个AI
对于史杰来说，与AI绘画结缘纯属意外。
作为苏州城市交通工作者，史杰未曾想过自己有一天能创作“绘画作品”。一个偶然的机会，史杰通过新媒体平台了解到AI绘画。平常爱好城市摄影的他一下被激起了兴趣。“想着能不能通过另一种形式来展现出城市风景。”他立马找到了相关网站和平台进行尝试。
输入苏州园林、古诗等关键词，接下来所发生的一切让史杰感到不可思议。精致的画面结合细腻的描摹，使得诗词之中的苏州城重现眼前。“很新奇，虽然和我脑海中想要呈现的有些差别，但还是非常有趣，画面特别梦幻。”
图/史杰利用“苏州”等关键词生成的AI绘画作品
史杰将AI生成的作品上传至社交平台，与更多人一起分享这“存在于古诗里的苏州”。现如今，打开任意一个互联网平台，优质的AI绘画作品都不在少数。其中不少发布者也和史杰一样，并非美术从业者，不少甚至此前对绘画毫无了解。
显而易见，AI绘画正在缩短普通人与专业画家之间的距离。据视觉设计工作者介绍，目前这些AI绘画平台多布局于海外，代表平台如DALL-E 2和Stable Diffusion等。在国内，百度于今年8月上线了中文版的AI绘画工具“文心·一格”。除了依据关键语句生成画面的AI外，还有不少可以添加图片指令，形式可谓五花八门。部分AI内含的图片数据库容量最高可以达到100000GB。
图/记者利用手机软件生成的AI绘画作品
在手机应用市场上，搜索“AI绘画”，便能发现不少相关软件。随机下载并打开一款应用，除了输入使用者想要的关键词，还能选择画面风格，诸如：赛博朋克风、油画风等。不仅如此，使用者还能“请”来知名大师助力。AI可以模仿梵高、莫奈、毕加索等艺术家的笔触。一切选择完毕后，只需短短的10—15秒，便可以拥有属于自己的一幅完整作品。
然而，AI绘画可并不满足于现状，它正以惊人的速度不断进化。昨天还停留在画面不协调的困局中，今天画出的作品就俨然大师之作。各路巨头为了在这一领域脱颖而出也是绞劲脑汁。甚至不再局限于静止的平面。2022戛纳电影短片节最佳短片就颁给了由AI生虫草鹿骨丸有激素吗成的动画短片《The Crow(乌鸦)》，AI生成的艺术正在逐步进入主流艺术的领域，并被越来越多的人所认可。
02
是学习，还是抄袭？
“不敢称呼自己为艺术创作者。”
这样的困惑并非空穴来风，事实上，AI在进行“创作”前所需要汲取大量人类艺术家的作品素材，在这些基础上通过计算学习才能完成绘画。
由此，AI绘画自诞生之日开始，“抄袭论”便始终如影随形。不少美术从业者感到自己受到了侵犯。毕竟AI学习他们的成果并没有经过他们的许可，自己所钻研出的技巧和风格被直接搬运。这对个人的独创性无疑是沉重打击。一时间，抵制AI学习的声浪不绝于耳。一家日本绘画服务平台的AI学习功能甚至被画师们投诉到暂停下架。
AI搜集他人作品再创作，究竟属于学习，还是抄袭？北京盈科（苏州）律师事务所律师潘肖英认为，目前法律上还难以界定AI绘画构成抄袭的标准。然而有一点可以肯定，如果内容生成过程中，创作者投入了自身的智慧和付出，则可以认定为法律意义上的作品。换句话说，如果使用者运用了个性化的安排，AI绘画无论学习了多少素材，学习程度如何，最终生成的作品都可以体现出独创性。使用者的相关权益受到法律保护。
与此同时，根据《中华人民共和国著作权法》第二条规定，“中国公民、法人或者非法人组织的作品，不论是否发表，依照本法享有著作权”，这也意味着现阶段AI无法被认定为作者。
图/史杰利用“苏州”等关键词生成的AI绘画作品
潘肖英认为，AI绘画的出现会让今后有关著作权的案件判决更加复杂。在国内目前没有针对AI绘画著作权归属明文规定的情况下，其中所涉及到各方的权益保护有待进一步探索。但是可以预见的是，具体案件因为情况不同，其最终判决结果将会有较大差异。
03
AI来了，画师们如何应对？虫草鹿骨丸效果怎样
AI绘画一路高歌猛进，向各个领域发起冲击，而感受最深、顾虑最多的无疑是美术从业者们。
“感觉未来随时可能失业。”赵女士在一家游戏公司从事美术设计。对于AI绘画，她表现出了深深的担忧。“速度又快，质量又高，甚至部分还有非凡的想象力。这行真是越来越卷了。”赵女士的焦虑并非个例，社交媒体相关话题下，不少网民甚至认为AI未来可能会全权掌控艺术创作。
在这样的声浪下，有不少画师认为AI其实正在“消灭”他们的未来。在他们看来，AI降低了艺术从业门槛，势必会带来海量的同质作品。长此以往，没有人再愿意进行探索创新。“输入相同的关键词，产生的画面几乎没有差别。越来越多类似的画作流入大众的视野后，无疑是在降低大众对美的感知力。”美术教师刘先生表示。
从事技术研发的工作者们则对此持有相反意见。“AI绘画的出现实际上是在加速艺术创作的升级。”米粒影业副总裁季耀辉认为，AI绘画实质上是在帮助从业者启发灵感。“首先，AI从人类没有想到的角度提供绘画参考。再者，如果海量的高质量同质化作品出现，其实也是要求人类艺术家进一步创新。当大众习惯了这些AI作品后，只有在其之上更具有思想、灵魂的创作才能脱颖而出。”
图/社交平台上的绘画接力活动? 图源：微博@奇思乱想吧
也有不少画师对AI保持乐观态度，他们在社交平台发起有关“人类不可被AI替代”的绘画接力活动，以娱乐调侃的形式证明着属于人类艺术家的独有创造力。
04
AI绘画，正在冲击着艺术？
AI绘画，是对艺术的冲击，还是带来的机遇？
图/获奖作品《太空歌剧院》
AI绘画在互联网上争议不断。今年8月，积累的矛盾终于在现实中迎来爆发。在美国科罗拉多州博览会艺术比赛中，“数字艺术/数字修饰摄影”类别的冠军授予了一位名叫杰森·艾伦的参赛者。但是，他的获奖作品《太空歌剧院》，是由一款名叫MidJourney的AI绘画软件所生成的。此事一出，虫草鹿骨丸有什么功效群情激奋，反对声浪不断。众多参赛者和网民指责杰森·艾伦此举为作弊。
此次事件似乎成了AI的一次胜利，部分网友声称AI终于杀死了艺术，机械理性创作出的作品战胜了人类的思想结晶。但杰森·艾伦在获奖后仍向媒体表示，对于作品来说，人类要素是必需的。杰森·艾伦始终坚持自己为“创作者”。
据他描述，他仔细调整了输入的文本，使AI尽可能精确地理解自己的意思，并生成了数以百计的画作。经历了几个星期的微调和挑选后，他选出自己最喜欢的三幅图进行调整。最终，他自己最喜欢的一幅如愿斩获大奖。
“艺术创作离不开人类。人类最厉害的地方就在于创意，有创意就有无限的可能。”即使用AI生成了不少作品，史杰也依旧保持AI仅仅是工具的观点。
图/部分网友表示无需担心AI绘画
事实上，不少艺术创作者已经开始思考AI绘画未来更适合的发展方向。米粒影业副总裁季耀辉觉得，艺术创作者无需太过担心AI绘画，它很可能将成为提高产业效能的利器。未来海量数字资产的发展趋势和现如今低效率的制作方式已经成为了艺术创作领域的重要矛盾。而AI绘画这类新技术的出现将为整个产业带来更多可能。
图/史杰利用“苏州”等关键词生成的AI绘画作品
翻阅历史，这已经不是美术第一次遭受新技术的考验。从摄影技术诞生开始，再到数字制图出现，美术依旧展现出它强大的生命力。有美术从业者认为AI绘画的出现并非人与人工智能的对抗，更多地是要为人所用，要在技术潮流不可逆的趋势下，学会拥抱新技术。而当完全理性的技术介入充满感性的艺术创作中，这样诞生的作品又该如何界定？或许，AI绘画是对技术和艺术的边界所发出的灵魂拷问。
（因受访者要求，文中部分人名为化名）
